企画・構成を決めてから撮影する

いきなり動画を撮影し始めるのではなく、どのような動画を撮りたいのか、映像作品ならどのシーンが必要なのか、企画をたてて構成を組み立てることが大切です。

構図を考える

構図とはフレーム内に写したいもの、被写体をどのように配置するかカメラのアングルやポジションを決めて作品を作り上げることです。動画だけでなく写真撮影の際にも重要視される工程であり、様々な技法が存在します。構成と全体の流れを把握し、1シーンずつ具体的な構図を決めていくと良いでしょう。

構図は主にどのようなものを撮りたいのか、動画のイメージである「主題」と、人などのメインの被写体となる「主被写体」を考える所から始まります。そして作品のイメージに近づけるためには、どのように撮影するべきか、カメラのアングルとポジションを決定していく作業が重要です。アングルとポジションを変えるだけで与える印象は大きく変化するため、始めのうちは実際にカメラを動かしながら、様々な技法を試してみると良いでしょう。

撮影機材を準備しておく

動画撮影を始めてから「あの機材が必要だった！」「あれがあったらもっと良い動画が撮れたのに」とならないように、あらかじめ必要な撮影機材は準備しておきましょう。

企画・構成段階で、必要になるであろう機材も考え、撮影の日までに用意できるようにしておくことが重要です。

天候も考慮して撮影日時と場所を決める

動画を撮影してみて、イメージしていた印象と違うと感じた時は、天候が関係している可能性もあります。同じ時間帯でも晴れの日、曇りの日、雨の日など、天候によって動画の印象を大きく変えてしまいます。

撮影場所の目星がついたら、天候にも配慮して撮影する日時を決めていくと良いでしょう。光の入り方ひとつで人物やものの見せ方も操作できます。

カメラワーク（パンニング）

カメラワークのテクニックには、カメラを固定して撮影する「フィックス」や、左から右のように動かして撮影する「パン」等があります。普段何気なく見ている映像も、様々なカメラワークの技法を使いこなし魅力的な作品へ仕上げているのです。

代表的なテクニックには以下の技法が挙げられます。

• フィックス
• パン
• ティルト
• ドリー・インとドリー・アウト
• ズームインとズームアウト
• トラック

プロが使う撮影機材を使わないと難しい技法もありますが、動画撮影初心者の人でも取り入れやすいテクニックもありますよ。カメラワークの技法ひとつひとつの効果を紹介していきますので、何か物足りないと思ったシーンに、いろいろ試して見ると良いでしょう。

1カットは短めに、10秒前後を目安に撮影

同じ方向からのシーンが続くと、見ている人は飽きてきてしまうことがあります。映像に変化をつけることで、視聴者側も飽きずに最後まで動画を見てくれる確率が高くなりますよ。

1カット10秒前後を目安に、様々なシーンを撮影しておくと動画編集の際に楽になります。

手ブレを防ぐアイテムを使う

最近ではiPhoneやiPadを使って撮影する人も多く、手に持って撮影したい人向けのアイテムも注目されています。

固定して撮影するなら三脚、歩きながらの撮影にはジンバルなど、手ブレを防ぐアイテムは事前に用意しておくことをおすすめします。

複数のアングルから撮影する

映像に変化をつけるために、様々なアングルから撮影しておくことが大事になってきます。同じ場所や人物を撮影する際にも、違う角度から撮影することで見え方が変わってくることもあるため、イメージ以上のシーンが撮影できることもあります。

結婚式やインタビュー動画のような撮影対象が存在するシーンでは、カメラを2台以上配置することで、違うアングルから同時に撮影することができます。動画編集の際もスムーズに映像を繋ぎ合わせることができる利点もあるためおすすめです。

カメラはなるべく固定して撮影する

動画はカメラを固定して撮影することが基本です。手ブレの多い動画は見ている人も不快に感じてしまいます。三脚などを使えない場合には、脇をしめ、しっかり両手でカメラをもって撮影するようにしましょう。

カメラを安定させることが重要です。

ズーム機能は使わないようにする

ズーム機能を使ってしまうことで、映像がぶれたり、見ている人が酔ってしまうことがあるので注意が必要です。便利な機能で使いたくなることもありますが、極力使わない方が良いでしょう。

ズームを使いたいシーンでは、カメラをもっている自分が近づいて撮影します。そうすることで乱れの無いキレイな映像作品に仕上がるでしょう。

人物や場所が特定できるものは撮影はしない

街中や人ごみの中での撮影は、人物の映り込みや場所が特定できるものには注意が必要です。もし動画にそのまま収めたい場合には、写っている人や、撮影場所の許可をとらなければなりません。

人物を撮影する必要が無ければ、できる限り人通りの少ない場所や時間帯を選ぶようにしましょう。動画編集の際のモザイク加工などの手間も省けます。

どのようなシーンで撮影するかによって、動画撮影のコツも変わってきます。様々なシーンがありますが、ここでは気になる5つのシーンをピックアップして解説していきます。

一眼レフで動画を撮影するときのコツ

スマホやビデオカメラにはない機能が魅力の一眼レフ。レンズを変えて撮影したり、暗い場所にも強いなどのメリットがあります。他にもぼかしの表現が得意などの利点もありますが、動画撮影の際にはシーンに合わせて使いこなすことが重要です。

夜間に動画を撮影するときのコツ

スマホやカメラの「夜景モード」を利用することで、夜間に向いている撮影モードに切り替えることができます。さらにクオリティの高い夜間の動画を撮影するには、単焦点レンズやタイムラプスでの撮影もおすすめです。

その他のポイントには、シャッタースピードの設定を遅くする、夜間の中でも時間帯を変えてみるなどが挙げられます。

YouTube動画を撮影するコツ

イメージ通りの映像作品を作るには、ジャンルや作品に合った演出を加えることが重要です。動画の明るさや構図だけでもイメージがだいぶ変わってきます。

制作してみたい映像作品によってポイントは異なってきますが、ほとんどの作品が動画撮影後、編集をいれることを前提に撮影しています。そのため、テロップを入れやすいように被写体の配置を決めておく、解説を左に入れるために右に被写体を置くなど、見ている人が見やすいように構図を決めることもポイントです。

結婚式の動画撮影のコツ

結婚式では1カットずつ撮ることはできないため、本番に備えて準備しておくことが重要です。三脚などの機材はもちろん、可能であれば被写体の動きを把握できるとカメラの位置も定めやすくなります。

料理動画の撮影コツ

料理動画を見る人は、料理のコツや包丁の使い方など、細かい所まで気になるという人も多いです。料理の流れに合わせて手元を映したり、全体が見れるようにすると視聴者も見やすくなります。

食材や調味料の量も近くのアングルの方が見えやすくなるなど、見る人の立場になって撮影することを意識しましょう。

動画撮影の際にあると便利なおすすめの機材を紹介していきます。プロのような映像作品を目指すのであれば、ある程度機材は揃えておく必要があります。

三脚

動画撮影の機材の中では最も重要なアイテムと言えるでしょう。YouTuberなど、歩きながら撮影をする人でも、例えば自宅で定点で取りたい時やちょっとした時にカメラを置いて撮影することがあります。

撮影したい動画に合わせて、サイズや機能を選んで購入するのがおすすめです。これまで手にもって撮影していた人も三脚を使うだけで、見る人が見やすい動画になりますよ。

自撮り棒・ジンバル

自撮り棒は遠くから撮影できることだけがメリットではありません。三脚になるものや、無線対応、リモコン付きなど、様々な機能が備わっています。

その中でもジンバルは手振れ補正に特化し、動画クリエイターの多くが活用しています。通常の自撮り棒よりも高額なものが多いですが、動画の質を上げるためにおすすめの機材のひとつです。

後付けのレンズ

遠くのものを撮りたいと思ってズーム機能を使ってしまうと、画像のクオリティが下がってしまうことがあります。そんな時に後付けレンズを活用することで映像の質も上がり、さらに作品の幅も広げることができます。

レンズにはカメラで撮影する以上の広い範囲を撮れる「広角レンズ」や、遠くのものも綺麗に撮れる「望遠レンズ」小さなものを撮れる「マクロレンズ」などがあります。撮影したい動画に合わせて検討してみるのもおすすめです。

照明（ライト）

照明を活用することで被写体に光をあてることができ、印象を操作することができます。また、撮影した動画が暗いからと言って感度を高くしてしまうと、画質が下がってしまうため、編集に頼るのではなく撮影の際に照明を使う工夫も大切です。

光源は動画撮影の際に重要な要素のひとつとも言われ、光の当て方で動画の質を大きく変えてしまうことがあります。なんとなく暗い印象になってしまう、という人は動画撮影用のライトも取り入れてみると良いでしょう。

マイク

ビデオカメラやiPhoneのカメラでもマイク機能は十分です。ですが高性能がゆえ全体の音をよく拾うため、音の強弱を演出することは難しいでしょう。

ピンポイントで音を拾いたい、状況に合わせて使い分けたい人は外付けマイクもおすすめです。

人を引き付ける動画作品には、独学では学べない動画撮影のテクニックが隠されています。そのテクニックを学ぶ方法のひとつに、動画撮影のプロの講師がいる講座に通うという方法があります。

MXテレビ映像学院では、テレビ局で実際に活躍している現場のプロが講師です。動画撮影のテクニックをプロから学ぶことができるところが、講座の魅力と言えるでしょう。

映像作品のクオリティを上げたい、映像会社に興味がある、動画クリエイターを目指したい人におすすめです。

動画撮影のテクニックには11つのポイントがあることが分かりました。いきなり動画を撮影するのではなく、どのような動画を撮りたいのか、企画・構成から決めていくと良いでしょう。11つのコツには他にも以下のものがあります。

• 企画・構成を決めてから撮影する
• 撮影機材を準備しておく
• 天候も考慮して撮影日時と場所を決める
• 1カットは短めに、10秒前後を目安に撮影
• 手ブレを防ぐアイテムを使う
• 複数のアングルから撮影する
• カメラはなるべく固定して撮影する
• ズーム機能は使わないようにする
• 人物や場所が特定できるものは撮影はしない

他にもシーンに合わせた撮影のコツや、機材も活用することで、さらにプロの映像作品に近づくことができるでしょう。

動画撮影のテクニックをプロから学びたいと思ったら、MXテレビ映像学院の「映像クリエーター」講座がおすすめです。テレビ局のグループ会社だからできる質の高い講師陣、さらにスタジオ見学は、MXテレビ映像学院の強みと言えるでしょう。基礎力はもちろん、演習や実習で実践力も高めていきます。

説明会の申し込みもできるので、動画撮影スキルを本格的に学んでみたいという人はぜひお問い合わせください。